DAVID JIMENEZ

David Jiménez nació en Alcalá de Guadaira (Sevilla) en 1970. Habitualmente vive y trabaja en Madrid. Desde 1993 se dedica exclusivamente a la Fotografía, desarrollando trabajos personales que en forma de libros y exposiciones se han podido ver en numerosos lugares de España y el extranjero. Destaca en su trayectoria el haber sido premiado como Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 99, la publicación del libro “Infinito” en 2000 y la exposición de este trabajo que continúa en itinerancia. Este autor entiende la Fotografía como un medio que reinventa la realidad, capaz de crear mundos habitables por nuestro inconsciente, y con él construye una sutil poesía visual.

David Jiménez was born in Alcalá de Guadaira (Seville) en 1970 and lives and works in Madrid at present. Since 1993 he has worked as a fulltime photographer and his personal projects have been exhibited and published in book form in Spain and abroad. In 1999 he was awarded the Fotógrafo Revelación (Photographic Discovery) prize by PHotoEspaña 99. His book "Infinito" was published in 2000 and the exhibition of this project is still on tour. He sees photography as a medium which can reinvent reality by creating worlds inhabited by our unconscious, and he uses it to create subtle visual poetry.

La deliberada ambigüedad de las imágenes minimalistas de David Jiménez (Premio Fotógrafo Revelación PhotoEspaña 99) es también una declaración de principios. Las suyas son fotografías sin interés aparente, que parecen disfrutar de un código de complicidad que se transmite al espectador sólo al cabo de un largo periodo de observación. Fotografías que se esconden tras lapsos visuales y que adquieren propiedades hipnóticas al menor descuido. Fotografías que no suministran evidencia alguna pero cuya capacidad de evocación recubre lo cotidiano de un aura poética.

Hay en su trabajo una mirada persistente hacia la periferia de nuestra atención, una mirada extasiada que descubre elementos fascinantes en los escenarios más banales. Sus imágenes emergen en voz baja del silencio. Tomadas una a una pueden parecer fruto del azar, pero el conjunto de su obra muestra una sintaxis privada, coherente y reconocible. No hay mención al tiempo, pero su ausencia convierte las escenas que fotografía en mutaciones visibles de los recuerdos. Recuerdos de instantes, de experiencias vividas o fantaseadas, representadas a través de elipsis.

El proceso de elaboración de sus imágenes es el resultado de un profundo conocimiento de la naturaleza del lenguaje fotográfico. Su personal estética sublima una buena parte de la evolución que ha experimentado la fotografía en los últimos 30 años; incorpora el hermetismo formal de las polaroids de Robert Frank y la poesía post beat de Bernard Plossu con ecos al mejor Ralph Gibson de los años setenta. Se ha desprendido de la vocación descriptiva de la Fotografía para ilustrar sin grandilocuencias los estratos más interiores del ser humano. Sus fotografías son un sutil ejercicio de introspección constante, fluido y desdramatizado, en abierta sintonía con el carácter ingobernable de los sentimientos.

David jiménez se sirve de un medio tan tautológico como la Fotografía para realizar un bucle semántico y ponerla al servicio de la representación de lo intangible. La fragilidad de los mensajes que contienen sus imágenes en realidad es la estructura invisible desde la que construye otros universos. Porque al final todas sus fotografías hablan de él, le describen metafóricamente y, paralelamente, nos permiten recuperar esos fragmentos de nuestros propios recuerdos que la jerarquía de la memoria ha desplazado a un lugar apartado de nuestra conciencia y de nuestras descripciones verbales.

Alejandro Castellote

VER

The deliberate ambiguity of the minimalist images of David Jiménez (Premio Fotógrafo Revelación PhotoEspaña 99) is also a declaration of principles. His photographs have no obvious point of interest but seem to enjoy a code of complicity, which is only transmitted to the viewer after a long period of observation. Photographs concealed behind visual lapses which become hypnotic when least expected. Photographs that supply no evidence but whose ability to evoke endows everyday things with a poetic aura.

In his work we find an insistence on looking at the edge of our attention, an ecstatic gaze which finds fascinating elements in the most banal scenes. His images arise from the quiet voice of silence. Taken one by one they seem haphazard but his work as a whole displays a private syntax which is coherent and recognisable. Time is not mentioned, but its absence changes the scenes he photographs into visible mutations of memories. Memories of instants, of real or fantasised experience, represented eliptically.

The process of production of his images is the result of a profound knowledge of the nature of photographic language. His personal aesthetics sublimate a large part of the evolution of photography over the last 30 years; from the formal hermeticism of Robert Frank’s polaroids and the post-beat poetry of Bernard Bernard Plossu to echoes of the best of Ralph Gibson in the seventies. He has given up the descriptive vocation of photography to illustrate the innermost strata of the human being in an unassuming fashion. His photographs are a subtle exercise in constant introspection, fluid and de-dramatised, in obvious tune with the uncontrollable nature of feeling.

David Jiménez uses a medium as tautological as photography to form a semantic loop which puts it at the service of the representation of the intangible. The fragility of the messages contained in these images is really the invisible structure he uses as a starting-point for the construction of other universes. Because, in the end, all his photographs talk about him, describing him metaphorically and in parallel enabling us to recover those fragments of our own recollections which the hierarchy of memory has displaced to somewhere apart from our consciousness and from our verbal descriptions.

Alejandro Castellote

SEE